Ce portrait géant des 2 icônes de l’art contemporain est prétexte à franche rigolade.

Les 2 compères en prennent pour leur grade dans cette tentative de les réunir, qui échouera, se trouve posée la question de la légitimité de l’artiste à incarner son époque…

Si pour mesurer la capacité à incarner son époque, nous prenions par exemple comme maître étalon une série culte de notoriété mondiale, qui telles les agences moody’s ou fitch sont le baromètre de la santé des marchés et les médecins, pour ne pas dire “les précieuses ridicules” de la santé des états. Alors, oui “les feux de l’amour” sont le révélateur de l’impact sociétal de ces deux artistes.

En effet, Victor se balade avec Sabrina, sa nouvelle conquête qui va devenir sa nouvelle femme, dans le art modern muséum à L A. la belle, professionnelle de l’art, brief l’impayable Victor sur l’art contemporain, par la visite entre autres des œuvres de ces deux incontournables.

La boucle est bouclée !

Le vert de la jungle, il pleut des cordes, le spleen en allant aux chontos, la vie en communauté forcée, le désespoir de finir là dans ce vert poisseux qui colle aux vêtements. Les six années passées dans la jungle colombienne par Ingrid, prisonnière des farcs tiennent dans ces quelques 700 pages… Ingrid l’a écrit en français, manuellement, page après page. Elle a un réel talent de conteuse, bien que l’on oublie jamais que cette histoire elle l’a écrite avec ce temps comme suspendu de ses six années de détention dans cette jungle colombienne. Six années volées qu’elle a sans doute exorcisé par l’écriture.
Des tentatives d’évasions avortées aux conditions de détention plus ou moins dures selon le caractère des geôliers. Ingrid n’a jamais perdu le goût pour retrouver la liberté. Liberté comme un horizon sans fin, inatteignable. Et pourtant malgré les mesquineries entre détenus, inévitables dues à la nature humaine. Ingrid et ses compagnons ont survécu dans cet enfer de vert et d’eau. Le désespoir souvent, éclairci parfois par l’écoute des proches grâce aux radios bricolées. Le soutien de son ami Lucho, diabétique qui par miracle a réchappé aussi à cette épreuve. Ingrid nous raconte avec lucidité cette facette noire de son existence et son écriture est agréable à lire, elle a un réel talent à recréer cette ambiance coercitive qu’elle a vécue contre son gré…

Kasumi (かすみ), en japonais veut dire brume, l’héroïne de ce roman porte ce prénom chargé des brumes de la région de Sapporo (Nord du Japon) dont elle est originaire. A dix huit ans elle décide de fuguer et de s’installer à Tokyo, laissant ses parents tenancier d’une petite auberge de bord de mer sans nouvelles…
A Tokyo, elle trouve un emploi, se marie avec le patron de sa boîte et prend un amant qui se trouve être le meilleur client de son mari.
Rien de bien original dans ce début de roman, mais la maestria de Natsuo Kirino va se révéler tout au long du livre par les péripéties et instant dramatique qui vont jalonnner la vie de Kasumi.
La disparition de sa fille aînée lors de vacances dans sa région natale va cristalliser les tensions existantes,faire voler en éclats les relations des personnages et remonter les fantômes du passé.
Tout au long du roman Natsuo Kirino va brosser un portrait psychologique fin et fouillé de Kasumi.
C’est un traitement de l’histoire vraiment original, où les personnages ; le mari, la femme, l’amant, la femme de l’amant prennent vraiment corps par ces petites touches de la personnalité de chacun, distillées tout au long de l’histoire.
La quête de Kasumi va sur son chemin révéler chaque protagoniste et les emmener vers leur funeste destin…
Ce roman relève plus de l’introspection psychologique que d’une narration linéaire racontant un fait divers dramatique.
C’est là tout l’art de cette grande auteure japonaise qui renouvelle le genre noir par la finesse de sa plume !

Tout d’abord je tiens à préciser les circonstances qui m’ont fait acheter ce livre.

A la librairie du coin, j’hésitai entre plusieurs nouveautés dont par décence pour leurs auteurs je tairai le nom des oeuvres.

Je regardai leur couverture, sous pesai leur mise en page, lisai leur résumé de dernière page. Quand, soudain, un nom attira mon attention : CARVER.

Ça vous dit quelque chose … oui… ha ! je reconnais bien là les amateurs de films noirs , “en quatrième vitesse” ou son titre anglais “Kiss me deadly” , le film mythique des années 50 , que toute la nouvelle vague a adulée.

Oui, c’est Ce simple nom qui a influencé mon Choix et je ne l’est pas regretté .

Il est évident que Connelly  par le choix du nom Carver fait un clin d’oeil magistral à ce monument du Cinéma.

Même dans son dernier Opus  “A genoux” il y avait une tentative de reprendre la quête du héros Mike Hammer face à la menace atomique.

Assurément, “en quatrième vitesse”, a marqué Connelly !

Ici, ce n’est pas le flic Harry Bosch le héros de l’histoire mais le journaliste qui fait équipe avec la charmante agent du FBI : Rachel Walling.

Ils vont être Confrontés à l’un des pires tueur en série, doté d’une intelligence  hors norme et aguerri à la maîtrise des nouvelles technologies.

Un excellent polar a dégusté sur la plage, ou à la terrasse d’un café, ou bien encore chez soi.

le 27/05/2006 – 15h26

X-Men l’affrontement final – ma note pour ce film :

Réalisé par Brett Ratner
Avec Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, …
Année de production : 2005

Un peu par hasard, en me promenant sur les champs élysées, je scrutai les affiches ; celle de Paris je t’aime, pas mal, mais aucune envie de voir une suite de courts métrages. Pas envie non plus de voir un globe buster, style cars, etc…

Puis je suis tombé sur l’affiche exposé plus haut. Ce qui m’a attiré en premier lieu, c’est la qualité de la distribution ; Lucy Liu, Bruce Willis, Morgan Freeman, Ben Kingsley.
Ensuite, ma curiosité ayant été éveillée, j’ai lu le synopsis affiché près d’une des billeteries.

Un polar, je suis partant, le temps de me manger une glace à l’italienne un peu plus haut sur les champs et je revenai au Gaumont, prenai mon billet pour la salle 4 et m’installai confortablement au centre d’une des rangées du milieu. Pas trop de monde, condition de visionnage optimale.

et là, j’ai pas été déçu, une maestria dans la façon de filmer et surtout un scénario géniale, digne des plus grands polars de l’âge d’or du cinéma.

Cependant, c’est un film déconseillé au moins de 12 ans suite à la violence de certaines scènes.

Josh Hartnett, le héros du film est impéccable à la fois cabotin et sérieux, il permet au film de prendre corps et d’ en faire un véritable polar. C’est pourquoi ne vous fiez pas trop à la présentation du film, quelque peu réductrice. Il est fait plus profond que ce qu’il en est succintement dit. C’est la qualité du scénario allié à un maîtrise de la réalisation (Paul McGuigan, un nom à retenir) qui par des flash back et des digressions qui participent à nous renseigner un peu sous la forme d’un puzzle dont petit à petit nous remettions en place les éléments, nous fait appréhender la profondeur et la noirceur de l’intrigue!

Slevin – ma note pour ce film :

Réalisé par Paul McGuigan
Avec Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, …
Année de production : 2006

Je viens d’achever ce livre de Kazuo Ishiguro, et une nostalgie éthérée m’étreint, sans que je puisse comprendre pourquoi il en est ainsi, alors que me vient en tête, les derniers mots du peintre Masugi Ono, qui tel un funambule suspendu dans les airs, a par petites touches pastels disséminées l’épure du tableau de sa vie. Ses mots, ses derniers sont ceux-ci : “Ce sentiment, je doute que beaucoup de gens puissent l’éprouver. Les “Tortues”, les Shintaro auront beau faire, compétents et inoffensifs bûcheurs, ils ne connaîtront jamais l’espèce de félicité que j’ai ressentie ce jour là…”.

Quelle sensibilité qui émane de ce vieux peintre empêtré dans ses souvenirs, faisant un bilan sur sa vie, un constat social et s’occupant tant bien que mal de ses deux filles dont la cadette est à marier et de son petit fils. Par un jeu de miroirs qui réfléchit constamment la lumière diffuse émanant du passé, du présent et du futur  de Ono. Cet entrecroisement de faits, de pensées et de réflexions sur ce qui a fait la vie du peintre ; nous le rendent attachant et produit de la mélancolie et de la nostalgie sur cette vie passée, non dénuée d’erreurs et de mauvais choix…

Cette façon qu’Ono a de s’humilier devant la future belle famille de sa cadette, afin de ne pas compromettre le mariage (au Japon “le miai” est pretexte à connaître les familles concernées et à cette occasion “une enquête de moralité” est effectuée par les protagonistes du mariage)

Cela est vraiment touchant. Pourtant à cette occasion, certains faits et gestes du passé remontent à la surface et troublent tel un jet de pierre plate sur la surface d’un lac le miroir lisse du vieux peintre Ono.

Kazuo Ishiguro nous a dépeint ici le portrait d’un homme tout en nuances, dont le côté sombre n’est pas escamoté et cela ne le rend qu’encore plus touchant.

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Tout d’abord merci d’avoir consacré votre dossier à ce génial cinéaste !

In the mood for love est un pur chef-d’œuvre. L’alchimie opérée entre les deux protagonistes est une réussite et est pour beaucoup dans le succès du film.

J’ai été étonné d’apprendre que Wong Kar Wai travaille sans scénario.

Pour autant dans votre critique du film, vous dégagez une problématique qui me semble artificielle, à savoir ; l’amour est ici “virtuel”, “sans corps”, “demeure le film emblématique d’une époque rompue, pour le meilleur et pour le pire, à la circulation désincarnée des affects.”

En fait, vous portez un regard d’entomologiste sur ce couple, certes encouragé par le cinéaste lui même puisqu’il les observe comme s’ils étaient des poissons dans un aquarium.

Mais, nous en tant que spectateurs, nous devons oublier ce regard d’observateur et plonger dans le maelström sentimental né de ces amours platoniques.

Vous oubliez un détail important, une des clés du film.
L’enfant de Madame Chan. C’est le réalisateur petit, et sa recherche nostalgique de cette ambiance surannée des années 60, avec ces tubes de Nat King Kole, etc.

De plus, vous n’abordez pas le côté véritablement sentimental de l’œuvre, deux personnages blessés par l’adultère de leur conjoint respectif. Ce qui participe à construire cette alchimie qui les caractérise et qui provoque en nous de l’empathie à leur égard. Plus Madame Chan que Monsieur Chow d’ailleurs est éprouvé. N’oublions pas non plus la dimension sociale du film au regard des convenances de l’époque et du lieu, qui explique le comportement prude du “couple”.

En tout cas, même si nous divergeons quelque peu quant à ce que nous avons ressenti du film, nous sommes d’accord en ce qui concerne son excellente qualité.

Une idée intéressante ressort de l’article intitulé “Un univers d’automates”, à savoir ; “Dès qu’il s’agit d’amour, ce n’est jamais le bon temps, voire le bon espace.” “toujours en retard d’un train” en quelque sorte. Et ceci particulièrement dans 2046.

Cette idée géniale de n’être jamais dans le tempo. D’être en retard ou en avance, est la marque de fabrique du réalisateur, ce qui lui permet de développer sa puissante ambiance nostalgique.

De là à en faire des automates, est le rubicon que vous n’avez pas hésité à franchir. Alors que cet accident temporel, ce sentiment de n’avoir pas décidé au bon moment telles les entrées et sorties en matière boursière. Et oui il en va de l’amour comme de la finance, il y a toujours un bon moment pour commencer et pour conclure !
Cet accident temporel comme je le disai, ne fait en aucun cas d’eux des automates ou des fantômes, mais plutôt des prisonniers du passé, ressassant inlassablement la nostalgie de l’occasion perdue.

Une image de “In the mood for love” me revient comme pour illustrer mon propos ; Monsieur Chow est entrain d’écrire, à un moment il soulève son stylo plume et comme suspendu dans l’air, la caméra le filme comme si le temps était arrêté et que par le miracle de l’écriture, il pourrait remonter le temps et ainsi prendre la bonne décision et se sortir de cette malédiction qui le voue à l’inertie et à une continuelle nostalgie. On a cet infime espoir, pendant ces quelques secondes de suspension et puis patatras le stylo se dirige vers la feuille blanche et la couvre de kanjis…